Es un ensayo histórico, una ficción especulativa y el montaje de un archivo para contar una historia inédita del arte venezolano contemporáneo. Es un libro experimental en torno al artista venezolano Roberto Obregón —el hombre de la rosa— y su círculo de amigos artistas durante la emergencia de las prácticas conceptuales en los años setenta.
Una intervención especulativa dentro de la historia del arte latinoamericano. Una postura política ante las narrativas del archivo y la nación.
Rigurosidad histórica a través de la experimentación, la ficción documental y el ritmo literario. Colaboración con artistas visuales para la intervención y reconstrucción de imágenes de archivo.
Contextualización y testimonios divergentes para entender el surgimiento de las prácticas conceptuales en América Latina.
La presentación de El círculo de la rosa fue el performance de un autor que huye de las formas tradicionales de abordar el archivo, para un libro que también huye deliberadamente de esas formas. El archivo se construye con pretensiones de erigir un discurso monumental en relación con el arte, una tarea especialmente contradictoria en un contexto histórico problemático y difícil de reconstruir como el venezolano, sobre todo cuando elabora narrativas compensatorias.
Presentaciones performáticas en el Museo Tamayo de la Ciudad de México y en la Sala Mendoza de Caracas.
Para su presentación en Caracas, de la mano de la plataforma de innovación social Labo Ciudadano, recorrimos espacios educativos a partir de la provocación "La historia del arte venezolano no existe", con la idea de promover una conversación en torno a la relación entre historia, identidad y nación, para preguntarnos por el sentido de las narrativas de la historia del arte y la diversidad en el contexto de la precariedad institucional en Venezuela.
Intervención especulativa dentro de la historia del arte latinoamericano como postura política ante las narrativas del archivo y la nación.
Ficción documental con rigurosidad histórica — experimentación formal y ritmo literario.
Colaboración con artistas visuales para la intervención y reconstrucción de imágenes de archivo inéditas.
Testimonios divergentes para contextualizar el surgimiento de las prácticas conceptuales en América Latina.
"El círculo de la rosa de Torrivilla, echando mano de una escritura experimental que mezcla la crítica de arte, el periodismo, la ficción y el documento, visibiliza las prácticas de artistas que no han formado parte del canon de la historia del arte contemporáneo del país. También funciona, por su diseño que juega con la imagen y el archivo, junto con un lenguaje en el que a veces el autor se mimetiza en el personaje principal, el artista Roberto Obregón, como un artefacto que se propone representar un período de la cultura venezolana del siglo XX.
Con la figura de Obregón en el centro, Torrivilla muestra el conflicto entre discursos canónicos como la monumentalidad del cinetismo, que reflejaba el optimismo de un país con pretensiones modernas que no llegó a ser tal, con el lenguaje conceptual de un grupo de artistas que prefirió mirar hacia dentro de sí mismos a la hora de producir sus obras."