Torrivilla diseca la historia del arte venezolano como Obregón disecaba sus rosas.
La investigación definitiva sobre Roberto Obregón y el arte conceptual venezolano, escrita con el ritmo de una novela. Ensayo histórico, ficción documental y archivo intervenido sobre el grupo Accrochage y los artistas que inauguraron las prácticas conceptuales en Venezuela durante los años setenta.
Una intervención especulativa dentro de la historia del arte latinoamericano. Una postura política ante las narrativas del archivo y la nación.
Rigurosidad histórica a través de la experimentación, la ficción documental y el ritmo literario. Colaboración con artistas visuales para la intervención y reconstrucción de imágenes de archivo.
Contextualización y testimonios divergentes para entender el surgimiento de las prácticas conceptuales en América Latina.
El secreto de la rosa — Drama ficcional en tres actos — Personaje: Roberto Obregón
"El material de archivo aquí presentado ha sido intervenido para traicionar su origen documental. Lo principal no es lo recuperado sino aquello perdido para la historia. El resultado ha sido este archivo-collage salvaje recorrido por las derivas de la imaginación. Solo así he podido enfrentar el olvido y evadir el monumento. La fotocopia es la única sobrevivencia."
La presentación de El círculo de la rosa fue el performance de un autor que huye de las formas tradicionales de abordar el archivo, para un libro que también huye deliberadamente de esas formas. El archivo se construye con pretensiones de erigir un discurso monumental en relación con el arte, una tarea especialmente contradictoria en un contexto histórico problemático y difícil de reconstruir como el venezolano, sobre todo cuando elabora narrativas compensatorias.
"Una nueva forma de hacer teoría de performance sobre prácticas artísticas y de archivo. Una de las más interesantes provocaciones recientes en la historia del arte contemporáneo y la crítica."
"En este prodigioso laberinto, Torrivilla nos conduce al centro del círculo de la rosa —a Roberto Obregón—, para imaginar su entorno, su sensibilidad, sus tribulaciones y las de sus cómplices, hasta un territorio en el que casi escuchamos el crujir de las rosas."
"Un aporte fundamental para la comprensión del arte venezolano contemporáneo. La labor crítica de este libro trasciende el ámbito local, al poner en evidencia la tensión del arte conceptual venezolano con el de América Latina."
Presentaciones performáticas en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, en la Sala Mendoza de Caracas, y en Marca Blanca Press de Madrid.
Para su presentación en Caracas, de la mano de la plataforma de innovación social Labo Ciudadano, recorrimos espacios educativos a partir de la provocación "La historia del arte venezolano no existe", con la idea de promover una conversación en torno a la relación entre historia, identidad y nación.
En Madrid, la presentación en Marca Blanca Press extendió el libro al circuito editorial iberoamericano, apostando por "diseccionar la historia del arte venezolano" como ejercicio performático y colectivo.
Este libro es, a la vez, una gran provocación y una apuesta autoral que toma elementos del montaje cinematográfico y teatral, de la prosa y la poesía, para construir un relato accesible al público no familiarizado con nuestras artes plásticas contemporáneas. Las rosas diseccionadas revelan, de manera singular, el fracaso y la cruda realidad de un ideal inalcanzable. En cada pasaje narrado, la rosa se va deshojando en un proceso sincopado de muerte y 'resurrección'.
Intervención especulativa dentro de la historia del arte latinoamericano como postura política ante las narrativas del archivo y la nación.
Ficción documental con rigurosidad histórica — experimentación formal y ritmo literario.
Colaboración con artistas visuales para la intervención y reconstrucción de imágenes de archivo inéditas.
Testimonios divergentes para contextualizar el surgimiento de las prácticas conceptuales en América Latina.
"El círculo de la rosa de Torrivilla, echando mano de una escritura experimental que mezcla la crítica de arte, el periodismo, la ficción y el documento, visibiliza las prácticas de artistas que no han formado parte del canon de la historia del arte contemporáneo del país. También funciona, por su diseño que juega con la imagen y el archivo, junto con un lenguaje en el que a veces el autor se mimetiza en el personaje principal, el artista Roberto Obregón, como un artefacto que se propone representar un período de la cultura venezolana del siglo XX.
Con la figura de Obregón en el centro, Torrivilla muestra el conflicto entre discursos canónicos como la monumentalidad del cinetismo, que reflejaba el optimismo de un país con pretensiones modernas que no llegó a ser tal, con el lenguaje conceptual de un grupo de artistas que prefirió mirar hacia dentro de sí mismos a la hora de producir sus obras."